LITERATURA Y CREATIVIDAD

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA
CON ENFASIS EN LENGUA CASTELLANA (LEBELC)


PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA INFANTIL
NUCLEO NÚMERO 5
CREATIVIDAD Y LITERATURA INFANTIL

TUTOR
LIC. BETTY ROJAS DE RAMÍREZ

CIPA
MARITZA MACTOREL CARVAJAL
MARIA DEL PILAR CAMACHO

Ibagué, Octubre 24 de 2008



PREGUNTAS GENERADORAS.

1. ¿Qué situaciones se dan en todo acto lector?

Leer satisface en el niño una serie de necesidades individuales: encuentra personajes que le permiten verse retratado, conoce problemas similares a los suyos, descarga su agresividad y alivia sus temores y miedos. Descubre situaciones familiares conocidas y agradables y a la vez enriquece sus sentimientos y su sensibilidad. Satisface su curiosidad y necesidad de información.
La lectura es una herramienta para el aprendizaje del lenguaje y para potenciar su capacidad de asociar nuevas ideas e integrarlas a su experiencia personal.
De igual manera, el niño a través de la lectura tiene la posibilidad de fantasear, de encontrar mundos plenos de aventuras y de realidades nuevas y desconocidas.
Enriquece sus posibilidades creativas, encuentra actividades que ocupa su tiempo libre y elementos que le ayudan a solucionar y enfrentar situaciones y problemas.
Encuentra información que le sirve para integrarse a la comunidad, conocer y cambiar comportamientos y comprender e identificarse con las costumbres y tradiciones culturales de su grupo social. Es gratificante para el niño encontrar en la lectura la belleza del lenguaje y la representación, en los libros y demás materiales que tenga oportunidad de leer, de las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la danza, el collage, la cerámica, la escultura, el diseño gráfico, etc.

2. ¿Por qué se dice que “La lectura se transforma en una actividad hermenéutica”?
La hermenéutica es el arte de interpretar textos para fijar su verdadero sentido.
El problema de esta concepción es principalmente su exceso de fe en el género humano: presupone que todo el mundo tiene la misma capacidad para superar las dificultades que entraña todo proceso de comprensión. Se basa en la creencia de que es posible alcanzar una única interpretación correcta. Sin embargo, una visión algo más escéptica de la interpretación sostiene que no hay razones fundadas para emitir un juicio y por lo tanto se corre el riesgo de hundirse en la ciénaga del subjetivismo y el relativismo (el descubrimiento de que el conocimiento no es absoluto).
Tomando como base la anterior información, definimos la acción de leer como la interpretación de la palabra escrita y la comprensión de su mensaje. El niño reconoce el sentido de un texto identificando una serie de signos que le son familiares y que le permiten desglosar la idea parcial o total de cada proceso lector; es así como cada momento de lectura se transforma en una actividad de interpretación textual.

3. ¿Será que la educación actual sesga la enseñanza de la literatura infantil?
Aunque el niño en la edad escolar acepta las reglas y el orden de las cosas, muchas veces en la escuela la reglamentación es muy rigurosa y se saca del aula toda tentativa de actividad lúdica, ya que el maestro opina que el trabajo intelectual exige concentración y ésta sólo puede alcanzarse con una actitud de profunda seriedad; así esta olvidando que en la actitud de juego hay seriedad, que en lo lúdico hay sabiduría, conciencia y libertad, que la creatividad es un saber profundo.

4. ¿En qué medida las condiciones socioculturales inciden en la recepción de la literatura creativa?

El niño vive en una familia, en una comunidad. Allí ha aprendido el lenguaje que habla, las costumbres que tiene, las ideas que expresa, las creencias que profesa, los juegos con los cuales se divierte. Allí ha aprendido a disfrutar y gozar de la vida y a sufrir las necesidades compartidas con sus familias o vecinos. El niño que va a la escuela lleva consigo la vida, la historia, los sufrimientos, las esperanzas de una familia, de una comunidad.
Toda comunidad es fuente de cultura, porque ésta es el producto colectivo del esfuerzo, el sentimiento y pensamiento humano, que pasa de generación en generación a través de los procesos de aprendizaje y socialización.
La literatura infantil en buena parte representa el alma del pueblo por sus orígenes folclóricos, populares y lúdicos. El niño necesita para reconocerse como ser social el contacto con la herencia cultural de su pueblo y una de las formas positivas y eficientes de lograr ese contacto es la literatura. En toda comunidad encontramos fuente de creatividad y de producción literaria; así podemos enumerar: las manifestaciones literarias, la comunidad urbana, las comunidades rurales, las actividades comunitarias (encuentros deportivos, festivales, bailes, fiestas cívicas y religiosas), las situaciones difíciles (las crisis, los problemas que afectan a las comunidades, despiertan sentimientos de solidaridad, y actitudes de búsqueda por un mundo mejor, por consiguiente, estos pueden convertirse en bellas creaciones literarias), las comunidades organizan y desarrollan eventos que promueven la producción literaria.

5. ¿Cómo pueden los docentes promover y aplicar una educación creativa?

Uno de los objetivos de la educación a nivel universal es el de propiciar en el educando el desarrollo de la creatividad, de acuerdo con los intereses, actitudes y necesidades individuales, entendiéndose que la educación es misión de la familia, la escuela y la comunidad.
Por tal razón, el maestro debe encontrar nuevas estrategias, fomentando el manejo de objetos e ideas, animando al niño para que logre cosas nuevas, estimulando su sensibilidad y desarrollando su facultad de escuchar.
Es así como la educación creativa favorece el aprendizaje creador, el cual brinda al individuo la oportunidad de identificarse, comportarse y expresarse en forma original.
Por lo tanto el maestro promueve y aplica este tipo e educación teniendo en cuenta las diferencias en capacidades, intereses y bagaje socio cultural de los niños; para individualizar la enseñanza con base en la singularidad de los educandos, también, en un proceso de enseñanza creativa se debe estar alerta para dar un buen manejo a la espontaneidad, fluidez, imaginación, elaboración, generalización, síntesis, combinación de materiales y de métodos, permitiendo que los niños participen activamente, reforzando sus conceptos.
De igual forma, el maestro crea el ambiente que fomente la curiosidad, la investigación, la experimentación, guiando el aprendizaje en tanto el niño dirige su responsabilidad de aprender, además, de explorar la realidad conoce al niño, conoce técnicas, conoce principios, conoce métodos, tratando siempre de aplicarlos en forma innovadora.

6 ¿De que manera puede la familia ser promotora de creatividad?

El más importante promotor de la creatividad del niño es sin lugar a dudas el hogar, por ello al niño deben brindársele espacios adecuados para el desarrollo óptimo de sus potencialidades psíquicas, físicas y sociales, ya que de esta etapa infantil depende en buena parte su grado de integración futura. Los padres son agentes importantes en este proceso, por esta razón para promover la creatividad la familia puede emplear diversas estrategias entre las que mencionamos:
- Establecer una verdadera comunicación con el niño a través de gestos, palabras y actitudes, brindándole un ambiente de seguridad y amor.
- Responder oportuna y adecuadamente a sus preguntas e inquietudes, fomentando y orientando su curiosidad y su actitud interrogativa.
- Brindarles la oportunidad de expresar si fascinación y asombro ante lo nuevo del mundo que los rodea, cultivando sus sentimientos y su sensibilidad.
- Fomentar y respetar los juegos infantiles como manifestaciones de los deseos, impresiones y sentimientos de los niños, que les dan confianza y seguridad.
- Fomentar en nuestros hijos su autoestima y autovaloración con la comprensión, el aplauso y el elogio, apreciando su esfuerza cuando logran expresar sus propias experiencias evitando la crítica y las observaciones irónicas y despectivas.
- Enseñar al niño para que acepte el riesgo de equivocarse, porque el error puede estimular nuestros esfuerzos.
- Evitar la sobreprotección o el autoritarismo que fomentan la dependencia y destruyen la fuerza creadora, produciendo resentimientos y timidez en los niños.
- Brindar al niño un ambiente de espontaneidad y libertad, sin imponer formas de sentir y de crear, porque nuestros hijos no deben convertirse en marionetas de nuestras propias esperanzas, de nuestros temores y frustraciones.
- Permitir al niño ojear, revisar, manipular y seleccionar los libros que desea leer, aunque en este proceso el adulto le acompaña y además le da la oportunidad de comentar las razones que tuvo para escoger determinado título.
- Enviar a los niños a clases de actividades artísticas como: pintura, modelado, danzas, música, artesanías, teatro, etc.; si las circunstancias lo permiten.


7. ¿Cuáles son los textos literarios infantiles que más recuerda de su formación literaria?

Han sido muchos los textos que deleitaron mis momentos de lectura en el hogar y luego en el aula, entre los que recuerdo están: La fosforerita, Gulliver en Liliput, Caperucita roja, La pobre viejecita y El renacuajo paseador.
Los textos literarios aportados para esa época se orientaban en clases esporádicas, en ocasiones como relleno ante una circunstancia eventual.


PREGUNTAS ECAES:

1.”Son manifestaciones y actividades que se fundamentan en la expresión artística y lúdica, contribuyendo plenamente al desarrollo y orientación de la creatividad en el niño: la pintura, la música, la expresión corporal, la danza y el dibujo, son ejemplos que fundamentan su expresión”. La anterior afirmación se refiere a:

a. La literatura infantil.
b. La educación creativa.
c. Un proceso de enseñanza creativo.
d. Las manifestaciones literarias.

2- En la edad pre-escolar si las condiciones de desarrollo son normales, el comportamiento creativo presenta cuatro características esenciales. Una de las siguientes no corresponde.

a- El niño en la edad pre-escolar experimenta y descubre su medio como algo nuevo, sin presión se enfrenta al mundo lleno de asombro y de interrogación.
b- El niño se mueve en un medio psíquicamente relajado, libre de conflictos.
c- El niño acepta las reglas y el orden de las cosas, es muy observador y curioso.
d- El niño en esta etapa representa al mundo en una combinación de dos factores muy importantes: Su conocimiento de las cosas y su propi e individual relación con ellas.

3. Es una etapa de buscar, descubrir y preguntar; es decir un período evolutivo que ofrece un vasto campo de acción y de desenvolvimiento a las facultades creativas. Las anteriores características corresponden a la etapa:

a- Pre-escolar.
b- Escolar.
c- Adolescencia.
d- Juventud.

4. Uno de sus objetivos es el de propiciar en el educando el desarrollo de la creatividad, de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales, entendiéndose que esta es misión de la familia, la escuela y la comunidad.
La anterior afirmación corresponde a:

a. Un aprendizaje significativo.
b. La auto-iniciativa.
c. La imaginación.
d. La educación.

5. La familia como institución social cumple con la responsabilidad de lograr la formación de los miembros que a ella pertenecen; busca que cada uno de los individuos que la integran realice su capacidad de ser plenamente, a través de:

a- Diálogo, originalidad y valoración.
b- Individualidad, originalidad y comunicación.
c- Dialogo, aceptación y reconocimiento.
d- Individualidad, originalidad y estimulo.

EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

A través de la historia es posible observar que el ser humano ha sido dotado de inteligencia, habilidades, talentos y creatividad, en la cual queremos enfocarnos para precisar en forma clara, concisa y sencilla concepto y aspectos que tienen que ver con este tema tan trascendental especialmente en el ámbito educativo, esto nos lleva a preguntarnos: ¿Qué es la creatividad? ¿Nacemos con ella o se adquiere? ¿Quién o quienes contribuyen para que ella se exprese? ¿Es la creatividad indispensable en el desarrollo personal del ser humano? Todos estos interrogantes son los que a continuación se pretenden despejar, con el propósito de conocer y aplicar principios fundamentales que aporten al quehacer pedagógico estrategias innovadoras en la formación y desarrollo de una sana personalidad como de un estimulo que fomente la creatividad en los educandos.

Para iniciar diremos que no existe una teoría de la creatividad, por no ser este un concepto estático, por lo cual con este término se quiere significar aptitudes creadoras que se manifiestan en diversas formas, calidades e intensidades, ya sea como idea, inspiración, intuición, imaginación, productividad, originalidad, inventiva, innovación, descubrimiento y espontaneidad. Lo anterior nos demuestra que la creatividad es el universo del hombre, permitiéndole nuevas construcciones
Partiendo de lo existente.

Es así como el hombre en cada etapa de su vida, esta constantemente haciendo uso de este recurso, por eso se puede afirma que se nace con la disposición, porque en cualquier edad se encuentran comportamientos creativos, pero es en el niño en quien la creatividad ocupa un lugar especial. Este es más abierto y esta menos sujeto a esquemas establecidos, por ello la creatividad del niño se expresa en dimensiones múltiples: en la percepción, en la idea, en la conducta social, en el comportamiento lingüístico y lúdico en la creación formativa, en intereses musicales y literarios, Todas estas áreas de vivencia y comportamiento se superponen, son interdependientes y están íntimamente entretejidos.

De igual forma el pensamiento creativo del niño recibe los estímulos y las motivaciones más fuertes en la edad pre-escolar, en la cual ya se forman y orientan hábitos, actitudes y facultades que perduran el resto de su vida.

Por otra parte, se hace indispensable tener presente que uno de los objetivos de la educación es propiciar en el educando el desarrollo de la creatividad, de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales, entendiéndose que la educación es misión de la familia la escuela y la comunidad, todos ellos promueven y fomentan en gran medida la creatividad. Debido a que el niño nace en el seno de una familia cuya función en la sociedad actual es posibilitar la felicidad de sus miembros, contribuyendo a la realización de ser persona, es además el lugar privilegiado para que el niño desarrolle todas sus potencialidades cognitivas, socio afectivas, motrices y por ende las actitudes y las realizaciones creativas.


Así mismo al niño deben brindársele espacios adecuados para el desarrollo óptimo de sus potencialidades psíquicas, físicas y sociales, ya que de esta etapa infantil depende en buena parte su grado de integración futura. Por esto los padres de familia son agentes importantes en este proceso, haciendo posible la creatividad de sus hijos forjando para ellos su autoevaluación y descubriendo sus necesidades, talentos e intereses.

De igual forma, la comunidad conocida como el grupo humano que vive en una zona geográfica contigua, caracterizada por una trama de relaciones, que tienen los mismos intereses y la misma tradición, así como la conciencia de la participación en ideales y valores comunes. Allí el niño ha aprendido el lenguaje que habla, las costumbres que tiene, las ideas que expresa, las creencias que profesa, los juegos con los cuales se divierte. Por ello toda comunidad es fuente de cultura, porque ésta es el producto colectivo del esfuerzo, el sentimiento y pensamiento humanos, que pasa de generación en generación a través de los procesos de aprendizaje y socialización.

Ahora bien, es responsabilidad de la escuela y por consiguiente del maestro, canalizar el aprendizaje creador a través de una educación creativa la cual es de naturaleza flexible, es imaginativa, favorece la interacción, fomenta el uso de materiales, ideas y métodos, refuerza la autodirección, es de naturaleza integradora y exige la autoevaluación; este tipo de educación sólo se logra si el maestro sale de esa actitud de rutina y rigidez pedagógica y didáctica, fomentando la iniciativa propia del estudiante, pues el alumno necesita libertad dentro de ciertos límites para actuar y experimentar bajo su propia responsabilidad, tomando sus propias decisiones. El maestro creativo, tiene la capacidad de vivificar la enseñanza y dar vida nueva al material, trasladándolo del espacio vacio del pensamiento a la dimensión de una realidad vivenciable y reproducible; es decir, tratando de presentarla de la manera más interesante posible.

Por ultimo, la lectura tiene una gran importancia en el proceso de desarrollo y maduración de los niños. La lectura facilita la recreación de la fantasía y el desarrollo de la creatividad. El lector, durante la lectura, recrea lo que el escritor ha creado para él. La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad estimulando las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos. Las lecturas nos ayudan a conocernos a nosotros mismos y a los demás, y —de este modo— favorecen la educación del carácter y de la afectividad, despertando buenos sentimientos. La lectura nos enriquece y nos transforma, nos hace gozar y sufrir.

ACERCAMIENTO DEL NIÑO A LA LITERATURA

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA
CON ENFASIS EN LENGUA CASTELLANA (LEBELC)


PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA INFANTIL
NUCLEO NÚMERO 4
CREATIVIDAD Y LITERATURA INFANTIL

TUTOR
LIC. BETTY ROJAS DE RAMÍREZ

CIPA
MARITZA MACTOREL CARVAJAL
MARIA DEL PILAR CAMACHO

Ibagué, Octubre 10 de 2008


ACERCAMIENTO DEL NIÑO A LA LITERATURA

1. ¿Qué pasa cuando el lector alumno enfrenta una obra literaria?
La literatura infantil tiene unas características particulares que estimulan el desarrollo de la personalidad del niño, ya que se dirige a todos los niveles de ésta aportando mensajes ocultos y evidentes, los cuales son fácilmente captados por la mente del pequeño lector. Podemos mencionar como se da la influencia de estas obras, específicamente los cuentos de hadas:
Sugieren imágenes que hacen referencia a los conflictos humanos, especialmente a aquellos que preocupan al niño: (miedo a la obscuridad, a la soledad, a la ausencia de los padres, a la muerte, a la falta de amor y al abandono). Por ejemplo en Hansel y Gretel, el niño se estimula a explorar las fantasías de su imaginación y de su ansiedad, llegando a conseguir determinada confianza, para creer que podrá vencer no solamente los peligros reales de los que le han hablado sus padres, sino también los peligros de sus propios temores.
El cuanto de hadas por estar escrito en forma sencilla y simple; no exige nada a quien lo lee, por lo que el niño nunca se sentirá inferior, siempre se sentirá seguro, ya que el cuento mantiene la promesa de un final feliz.
Estos cuentos ofrecen a la imaginación de los niños nuevas dimensiones a las que sería imposible llegar por si solo, además le ayudaran a estructurar sus propios sueños y a canalizar su vida interior, porque le pueden dar significado al tumulto de sentimientos que tiene el niño en desarrollo.
El cuento de hadas es comprensible para el niño según sus necesidades e intereses del momento. El hecho de que un cuento sea más importante que otro para un niño determinado, depende del estadio de desarrollo psicológico en que se encuentre, paralelo a su nivel de desarrollo social y afectivo.
Los niños descubren que en los cuentos hay personajes buenos y malos para quienes la existencia no siempre es fácil, lo que les enseña que la felicidad se encuentra luego de superar muchas dificultades, que luchando y venciendo podrán ser felices.
Por lo anterior puede decirse que las reacciones individuales son un asunto personal y la forma en que la literatura puede extender la comprensión del pensamiento o de los sentimientos, siempre afectará a unos niños más que a otros al enfrentar la obra literaria.

2. ¿Cómo nos conduce el texto a la construcción de un universo imaginario?
Los textos literarios ejercitan la imaginación del niño y de la misma manera pueden motivarlo inventar otros aunque no sean tan buenos, sin embargo, la mente humana tiene el potencial para recrear e imaginar y volar a regiones de ensueño donde se pueden hacer toda clase de amigos reales, imaginarios, animales y seres inanimados, donde se mezcla la realidad con la fantasía, además el texto o los diversos textos le proporcionan al lector una serie de personajes y espacios o lugares que lo conducen a dar rienda suelta a su imaginación y la recreación de universos imaginarios y fantásticos. Por esto, es tan importante ofrecerle al niño las obras acordes con su edad.
Por último es importante rescatar que para que la literatura infantil guste y funcione como tal es necesario que esté anclada en el lenguaje infantil, y que el escritor que quiera acercarse a los niños por el camino del arte se interiorice en el desarrollo idiomático de éstos, con el fin de no incurrir en el error de hacer una mala literatura a nombre de literatura infantil.
3. ¿De qué manera lo realizamos?
Tanto padres como maestros deben entablar una comunicación de verdadera entrega con el niño, un compromiso ante el proceso de su desarrollo, teniendo en cuenta sus habilidades, limitaciones, necesidades y fantasías, a la vez que debe estimular, motivar y desarrollar su expresión creadora, su imaginación y su inteligencia.
Por lo demás, ningún maestro, por muy experimentado o excelente que fuese, está autorizado a coartar la fantasía de los alumnos por el simple capricho de hacer de sus lecciones una cátedra destinada a impartir conocimientos técnicos y científicos en detrimento de las facultades creativas y emocionales del niño
4. ¿Considera que la literatura infantil le da al niño la posibilidad de fantasear”?
La literatura infantil no debe ser una mina de enseñanza, ni de doctrinas ni de preceptos, sino una mina de sueños, de los cuales de un modo indirecto se desprenden las enseñanzas. El mundo de los sueños es eterno y cambiante, con los sueños crece el alma del niño, aviva su inteligencia y el sentido de su vida. No debemos olvidar que la literatura infantil utilizada a diario en la escuela sirve de puente entre el maestro y el alumno, facilitando así la enseñanza

La literatura infantil no solo recrea sino que despierta la sensibilidad; es así como los cuentos de hadas para maravillarse; historietas cómicas para reír; relatos conmovedores para sus sentimientos y libros de fantasías para ensanchar la imaginación de los niños, para guiarlos a cimas de inventiva artística o exploración científica jamás soñada, contribuyen a desarrollar facultades sociales e imaginativas, en virtud de que "la situación imaginada es elemento indispensable del juego y es una transformación libre, no limitada por las reglas de la lógica y por las exigencias de que debe parecer real, de la reserva de representaciones acumulada por el niño.

5. ¿Cuáles cree que son las bondades y las falencias de la recepción literaria en la actualidad?
En la actualidad, contrariamente a lo que muchos se imaginan, hay todavía quienes ponen en tela de juicio la existencia de una literatura infantil, como remontándonos a épocas pretéritas, en las cuales se tenía el concepto de que el niño era un adulto en miniatura, y que los autores escribían para todos los hombres -niños y adultos-, sin considerar la infancia como un período especial en la vida del individuo.
Sin embargo, desde que el niño ha asumido el lugar que le corresponde en el contexto social y ha sido reconocido como tal, con derecho a ser respetado y protegido, se han modificado las relaciones padre-hijo, maestro-alumno, adulto-niño, del mismo modo como se ha modificado el concepto de que toda literatura válida para los adultos lo era también para los niños.
Hoy, cuando la psicología, pedagogía y lingüística han demostrado que el niño se diferencia del adulto en muchos aspectos, los doctores de la literatura no tuvieron otra alternativa que aceptar la idea de crear una literatura infantil, que sustituya a los mamotretos que los niños leían en las recámaras y los centros educativos.
Como grandes bondades vemos como la actual literatura brinda al niño un sinnúmero de palabras que armoniosamente organizadas poseen un alto potencial semántico que enciende el motor del pensamiento en el niño y lo sumerge a un mundo fantástico donde la imaginación y la creatividad son el puente que enlaza sus sueños con la realidad vivida.

PREGUNTAS ECAES

1. La toma de conciencia de los procesos cognitivos constituye un metaconocimiento, y en el caso específico en que está implicado el lenguaje, lo denominamos proceso metalingüístico. Por lo anterior, la frase subrayada se define como:
a. Los distintos niveles de operaciones mentales que intervienen en la comprensión y producción de un lenguaje significativo.
b. Las distintas fases metalingüísticas que hacen posible la comprensión y producción de un lenguaje significativo.
c. Los distintos acercamientos a la realidad que intervienen en la comprensión y producción de un mundo significativo.
d. Las diferentes etapas del pensamiento que hacen posible la recepción de un lenguaje significativo.

2. El pensamiento humano, nacido junto con el lenguaje, constituye no solo una actividad de conocimiento sino también de comunicación, porque tanto el lenguaje como el pensamiento facilitan el enriquecimiento de la experiencia personal del individuo a través de la experiencia de una colectividad con la cual se relaciona. A partir de esta premisa, se puede inferir que uno de los medios que tuvo el hombre para adquirir conciencia de sí mismo fue:
a. Pensamiento y conocimiento.
b. Lenguaje y conciencia.
c. Pensamiento y lenguaje.
d. Lenguaje y conocimiento.

3. “Piaget”, afirma que un niño de 9 meses a 3 años se encuentra en una etapa sensorio-motriz, aquí, su lenguaje está entre la comunicación y el monólogo egocéntrico, así mismo está impregnado de tendencias lúdicas (imitando las cosas, animales y personas). Por tal razón en esta etapa infantil las actividades literarias que se deben suministrar son:
a. Las representaciones, los cuentos y los poemas.
b. La poesía, los cuentos de hadas y las historietas.
c. Los textos ilustrados, las rimas y las canciones de cuna.
d. Las rimas infantiles, los juegos y los libros ilustrados.

4. Los cuentos infantiles son un valioso medio para ayudar a los niños en el reconocimiento de su espacio vital, especialmente los cuentos maravillosos, tradicionales y de hadas. Con base a esta afirmación se dice que los cuentos estimulan:
a. La creatividad en el niño.
b. El deseo por la lectura y producción textual.
c. El desarrollo de la personalidad del niño.
d. La capacidad de sintetizar y comprender el mundo.

5. Una de las siguientes características, no corresponde a los intereses literarios propios de un ser que se encuentra según “Piaget” en el estadio de las operaciones concretas y formales.
a. Sigue la trama con un mayor número de personajes a los cuales identifica, analiza y comprende.
b. Distingue entre información y ficción.
c. Maneja un lenguaje figurado y reconoce las formas literarias.
d. Encuentra gran placer en el juego con las palabras y en el lenguaje poético.

JUGANDO CON LAS PALABRAS

Ibagué, Octubre 10 /08

Señora:
Pitaya viuda de Limón
Directora de ventas
SALPICON CONCON S.A
La ciudad.

Respetada doctora:

Deseando muchos éxitos en sus labores diarias. La presente tiene como objetivo presentar de manera muy jugosa mi congratulación por la dulce calidad en los productos que su exprimidora empresa planta en cada uno de mis refrigerados puntos de venta.
Como es de su conocimiento mi punto mayor de venta a cargo del administrador el señor “Bananín”, sufrió serios percances de tipo personal, su esposa, doña Ciruela, dentro de su demencia temporal es decir el patinaje de su coco, bajó los precios de mis deliciosos batidos de pulpa, lo que ocasionó un paro de todos los administradores vecinos. Uno de ellos, la agria de la Mandarina en común acuerdo con la grandulona de la Toronja le jalaron las brechas a la espelucada de la Manga quien en su afán por defenderse, empuja a la debilucha de la Badea cayendo desparramada en el basurero justo cuando arrojaban las semillas y cáscaras que cuelan al mezclar los deliciosos sorbetes preparados por la descocada esposa del señor Bananín. Todos ellos presos en la cárcel del alguacil Guamín, dejan mis valiosas tiendas sin quien las pueda dirigir.
Por todo lo anterior, mi gran preocupación es que al encontrarme en esta situación tan empalagosa, me veo en la necesidad de solicitar muy respetuosamente me permita devolver todo el suministro que su exprimidora empresa le aporta a mis puntos de venta, antes de que las sustancias milagrosas que dan origen a mis batidos se conviertan en un bulto de desperdicio que no sirvan sino para decorar el basurero que hoy tanto detesta doña Badea.
Agradezco su valiosa atención y en espera de una pronta respuesta.

Cordialmente


PERA EN DULCE.
Maritza M.



LOS QUINCE DE LA BELLA DURMIENTE.

Era el día más feliz para esta hermosa niña, cumplía quince años y su padre le había preparado una gran fiesta; todo estaba preparado, la Bella Durmiente, llamada así porque dormía más de los normal en realidad su nombre era Ana María, hija única y heredera d una gran fortuna.

Entre los invitados al gran banquete se encontraban: Blanca Nieves, Pinocho, El gato con botas, Cenicienta, Los tres cerditos y El renacuajo paseador, por lo que Ana María estaba muy feliz, todos reían y compartían una celebración muy especial, de repente se hace silencio es el momento para el brindis y en la copa de Ana María, la malvada Cruela ha colocado un somnífero que la hará dormir por mucho tiempo. La niña se desploma y todo se trasforma en tristeza pero entre los invitados sale con mucha elegancia El principito, quien entre su mundo de fantasía pregunta- ¿Porqué están tan preocupados?- ¡yo tengo el antídoto! Para que esta hermosa niña despierte y acercándose coloca una flor en su frente y al instante la niña recobró el conocimiento.

Así continuo la fiesta, entre tanto el astuto Gato con Botas, logra capturar a la malvada Cruela, quien junto con el Principito la envían a un planeta lejano para que no haga más daño. Al culminar la fiesta mamá ratona llega por su hijo desobediente y no logra ver como Ana María contrae compromiso con el apuesto principito.
Y colorín colorado este cuento no ha terminado……………………..

Pili.

¿CÓMO ACERCAR AL NIÑO A LA LITERATURA INFANTIL?

Luego de muchas lecturas respecto a la literatura en general, se llega al punto de que como orientadores, se debe tomar en serio la forma de acercar al niño a la literatura, con el propósito de lograr un desarrollo integral en él. Es así como a través de estas líneas se quiere plasmar lo más relevante al respecto, es decir como guiar ese encuentro con la literatura infantil para que ella no solo haga parte de una asignatura ni se convierta en una actividad sin sentido e interés para la vida personal e intelectual del niño sino que contribuya a despertar el gusto por la lectura mediante un juego de palabras representadas en cada género literario y que de manera didáctica y pedagógica penetren en ese mundo infantil generando pensamientos imaginativos y creativos.

Por lo anterior, es importante que el docente tenga en cuenta las etapas del desarrollo mental del niño y de acuerdo con ellas relacione y establezca el tipo de literatura apropiada, determinando sus características en cuanto a lenguaje y pensamiento, teniendo presente que el pensamiento humano nacido junto con el lenguaje, constituye no solo una actividad de conocimiento sino además de comunicación, porque tanto el lenguaje como el pensamiento facilitan el enriquecimiento de la experiencia personal del individuo a través de la experiencia de una colectividad con la cual se relaciona.

En consecuencia, la literatura infantil como elemento de socialización y de educación, debe formar parte de la vida del niño desde temprana edad ya que esta se adapta a los diversos modos de comprensión, según las etapas de desarrollo cognitivo de los niños; por lo tanto este acercamiento debe ser hecho en forma progresiva, así por ejemplo el niño en sus primeros nueve meses etapa conocida como “Pre-lingüística” tiene como estimulo más fuerte para su aprendizaje el vínculo social, donde la principal herramienta que tiene el bebé para lograr sus fines es otro ser humano familiar, aquí, ambas partes deben ser capaces de establecer una referencia compartida, un tópico conjunto para que exista una verdadera interacción; por esto al hablar de literatura en esta etapa es tener en cuenta manifestaciones y actividades con finalidad lúdica y placentera que a la vez interese el niño, por lo que se recomiendan las canciones de cuna que trasmiten un estado de arrobamiento y dulzura, trasportándolo al sueño placentero.

Ahora bien, abordando las innumerables obras que la literatura infantil ofrece al niño acordes a su edad cronológica y biológica y partiendo del principio de que la imaginación está estrechamente vinculada al pensamiento y que el pensamiento mágico del niño hace de él un poeta por excelencia. Así, toda obra que se le destine debe tener un carácter imaginario, un lenguaje sencillo y agradable, sin que por esto tenga que simplificarse o trivializarse. A este texto, depurado de toda lisonja idiomática, moral y retórica, se le debe añadir, en el mejor de los casos, ilustraciones que despierten su interés. Sólo así se garantizará que el niño encuentre en la obra literaria a su mejor compañero. Si bien es cierto que los cuentos populares han amamantado durante siglos la fantasía de grandes y chicos, es también cierto que ha llegado la hora de plantearse la necesidad de forjar una literatura específica para los niños, una literatura que desate el caudal de su imaginación y se despliegue de lo simple a lo complejo; de lo contrario, ni el libro más bello del mundo logrará despertar su interés, si su lenguaje es abstracto, su sintaxis intrincada y su contenido exento de fantasía.

Por último, para lograr un puente entre el niño y la literatura infantil el docente al igual que la persona adulta que lo acompañe, debe entablar una comunicación de verdadera entrega con el niño, un compromiso ante el proceso de su desarrollo, teniendo en cuenta sus habilidades, limitaciones, necesidades y fantasías, a la vez que debe estimular, motivar y desarrollar su expresión creadora, su imaginación y su inteligencia.

EL GÈNERO DRAMÀTICO

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA
CON ENFASIS EN LENGUA CASTELLANA (LEBELC)

PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA INFANTIL
NUCLEO NÚMERO 3
LOS GÉNEROS EN LA LITERATURA INFANTIL

TUTOR
LIC. BETTY ROJAS DE RAMÍREZ

CIPA
MARITZA MACTOREL CARVAJAL
MARIA DEL PILAR CAMACHO

Ibagué, Septiembre 26 de 2008



PREGUNTAS GENERADORAS


1.¿Qué son los títeres y las marionetas?

El origen de estas figurillas en materiales diversos que son manipuladas por el hombre, con el propósito de crear mundos fantásticos no es muy (no es muy claro) lo cual no impide que el término sea asociado con el universo infantil y las connotaciones que hacen reflexionar acerca de uno de los espectáculos más cercanos al alma del niño, es así, como el génesis del término títere nos remonta a la ferias y fiestas donde se presentaba este espectáculo.
Los títeres fueron usados para enseñar y divertir; su utilización tuvo un carácter político, cultural y primordialmente religioso. Se difundieron por los monasterios y comunidades religiosas con el fin de transmitir y representar conocimientos religiosos. Posteriormente, se difundieron a través de espectáculos callejeros o como marco de referencia en reuniones de dudosa reputación. Al retomar su carácter estético, han ganado un peldaño muy alto dentro del intricado universo teatral y particularmente en la literatura infantil.
Aunque parezca extraño este genero tan útil en la pedagogía y el arte del niño, también se constituye en un recurso primordial en el campo del adulto, a nivel administrativo, empresarial o social, y en fin comunitario, ya que se constituye en una gran ayuda no solo a nivel de entretenimiento sino de transmisión de valores y como medio informativo para representar cualquier aspecto de la vida.
Por otro lado, las marionetas, termino derivado del francés, son figuras muy semejante s a los demás títeres; difieren de ellos en que son manejadas ya no directamente con las manos sino a través de cuerdas o hilos, mediante los cuales se accionan. Su uso requiere de una planeación compleja y de un lento aprendizaje del manejo de los diversos movimientos.

2. ¿Por qué se habla del marco y de los accesorios escénicos?

El marco escénico esta constituido por el ambiente general en el cual se desarrolla la acción; en el texto dramático, el marco escénico es apenas sugerido por el escritor al comienzo de cada escena. Lo encontramos constituidos por una serie de accesorios escénicos que contribuyen a crear en el ambiente una reproducción de la realidad dentro de los cuales cabe destacar el escenario, que es el que proporciona el espacio o lugar donde ha de realizarse la representación, y que contemporáneamente ha dejado los teatros tradicionales para trasladarse también al aire libre e incluso a la calle; el vestuario, que ayuda a dar vida a cada personaje realzando algunas de sus características; la decoración, la utilería, el sonido y la iluminación, que sin ser esencialmente determinantes, sí ayudan en la ambientación de la obra. En el teatro infantil estos accesorios juegan un papel muy importante, ya que actúan como elementos motivadores y alimentadores de la atención.

3. ¿Qué influencia han tenido y siguen teniendo las fábulas, Jitanjáforas, etc.?

La influencia que ha tenido la fabula a través de los tiempos en todo el universo, no solo el infantil sino en general y en la influencia de esos trozos pequeños que enseñaban algo, divertían, además hacían reflexionar dejando una moraleja para vivir sabia y prudentemente.
La tarea más importante y más difícil de la educación de un hijo y/o hija es la de ayudarlo a encontrar sentido a la vida. Son palabras de Bruno Bettelheim, educador, psicólogo infantil (para niño y/o niñas) y autor de numerosas obras dedicadas al mundo de los cuentos o fabulas. Según este autor, para obtener éxito en esta tarea educativa o formativa, es fundamental que los adultos que están en contacto más directo con el niño produzcan una firme y adecuada impresión en él y que le transmitan correctamente nuestra herencia cultural. Y la literatura ( libros y escritos) infantil (para niño y/o niñas) es la que posibilita esta labor.
4. ¿Qué significa enseñar recreando y recrear enseñado?

Enseñar recreando es idear estrategias lùdicas que le permitan al educando construir el conocimiento a partir del juego, la imaginaciòn y la creatividad. Recrear enseñando es la didàctica màs apropiada para crear en el niño el gusto y el goce por aprender.

Hay un género que enseña recreando o deleitando utilizando recursos como: las parábolas, los ejemplos, los proverbios, los apólogos, las fabulas, las anécdotas y las leyendas. Paralelamente encontramos un género que enseña sistemáticamente con base en métodos recursos científicos; entre los que tenemos: las disertaciones, los ensayos, los textos libres y los textos dirigidos. Dentro de esta última clasificación se ubican los textos de estudio o escritos académicos.

La educación literaria debe propender a sensibilizar, acercar afectivamente a los niños y niñas a las obras literarias de todos los tiempos y de todos los géneros, haciéndolos gustar y comprenderla, comprender su belleza y sus estructuras. A este trabajo podríamos llamarlo de apreciación literaria antes de todo otro intento. Los docentes deberán tener conocimiento literario y sentido crítico. Seleccionar textos de nivel, en lo posible llanos y penetrables, aunque no siempre la sencillez es lo más recomendable. Es necesario cuidarse de la literatura "para niños" . La obra literaria debe ser sugerente, si se quiere inacaba, y dejar un importante margen para la imaginación, para las distintas interpretaciones.
5. ¿Por qué nos cuestionan los animales y las cosas que hablan en el salón de la fábula?

Durante mucho tiempo se considero como una de las expresiones literarias mas autenticas y propias del mundo infantil, básicamente por ese carácter pedagógico y moralizante. La fabula es un texto donde se muestran los vicios y las virtudes enmascarando la libertad y que muchas veces la trasposición de las virtudes o defectos de un animal difieren según la región; estas diferencias son muy importantes, dado que se esta hablando de características humanas disfrazadas en animales, que pueden llegar a una manera tergiversar al niño.

6. ¿Qué son y qué influencia tienen los comics en la mentalidad del niño?

Las tiras cómicas son un interesante recurso educativo y además constituyen un campo obligado por el que transita el niño, el joven y aun el adulto. En esas expresiones se fomenta la creatividad; allí, el manejo del lenguaje verbal en combinación con la imagen, le dan al lector la oportunidad de ser co-creador y participe de esta. Así mismo la tira cómica es una forma de penetración cultural, donde se coarta la libertad, la creación y la libre expresión. Al realizar una transposición de valores y una referencia a otra situación, donde se descontextualiza al niño y se le dan marcos de análisis no acordes con su entorno ni su realidad.
Las historietas infantiles o tiras cómicas, tienen un papel útil no solo por que concretan y describen el presente, sino a veces también porque ayudan a la niño a prepararse para el futuro, presentando una serie de experiencias, desde la llegada de un nuevo bebe hasta el traslado de casa, cambio de colegio o internarse en el hospital un ejemplo de este tipo de literatura se encuentra en las obras de Jane Carruth con los anteojos de la suerte, los juguetes preferidos para aprender el verdadero valor de las cosas; la nueva casa, para que el niño acepte el cambio de domicilio.
Finalmente este tipo de manifestación literaria puede definirse como “una estructura narrativa formada por la secuencia progresiva de pictogramas, en los que pueden incluirse elementos de la estructura fonética”. Los monitos de las tiras cómicas se publican generalmente como suplemento en los periódicos; su éxito es mundial porque presentan personajes en una serie de actividades y experiencias que implican riesgo, novedad y diversión. Así mismo, la historieta al ser diferente del libro maneja un lenguaje visual que no requiere de mayor esfuerzo de imaginación, de trabajo y de comprensión; sin embargo, con calidad estética y cierta imaginación, las historietas pueden ser un medio que prepare a los futuros lectores.

7. ¿A partir de su experiencia comparta experiencias sobre: Cómo ha sido abordado el género dramático en el área de humanidades y lengua castellana?

A lo largo de mi experiencia como docente, el gènero dramàtico se ha visto relegado a un segundo plano ya que la narrativa sin lugar a dudas ha sido el texto por excelencia utilizado por los docentes para diferentes fines educativos y formativos. Ahora bien, por ser un gènero que trae consigo dedicaciòn, compromiso y trabajo, los docentes se han limitado a reconocer sin mayor importancia algunas obras pequeñas abordadas en clase por medio de titeres pero sin nigùn fin lùdico de fomentarr en el niño la creatividad y la expontaneidad en la representaciòn de situaciones cotidianas y mucho menos fantasiosas.


8. Proponga alternativas, sobre la forma como debe ser abordado el teatro en la escuela, para que cumpla con los aspectos mencionados en el planteamiento inicial.
La escuela puede y debe asegurar un espacio para el juego dramático a partir del espontáneo juego de roles, primera forma de teatralidad de los niños, que demuestra su disposición natural para la imitación y la ritualización y progresar en el juego dramático y sus múltiples caminos de expresión y creatividad, huir del público y del espectáculo e investigar a fondo en sus necesidades expresivas reales frente a los variados intentos de manipulación de los adultos y las exigencias artificiales que con frecuencia los niños mismos tratan de imponer.
Es posible el juego dramático en la Educación Primaria si aún es tiempo para transformar la escuela. Si algunos maestros y maestras, los que mejor comprenden las verdaderas necesidades y los deseos de los niños y niñas, los que saben escucharlos y están dispuestos a aprender de ellos y con ellos, se disponen a la tarea a pesar de los muchos obstáculos y del esfuerzo no compensado que exige. Este juego creador ejercerá su positiva influencia en aspectos cognitivos, lingüísticos, afectivos y sociales y ellos lo acogerán gozosos porque es fundamental para su crecimiento en armonía y en libertad.

GENERO DRAMÁTICO

EL PODER DEL MOVIMIENTO

El mundo de las sombras inmediatamente implica el universo de la luz. Una dialéctica vital que ha traspasado todas las culturas identificando el bien y el mal, la política, la moral y toda una gama afectiva y cognitiva que rodea al hombre y a la comunidad. Las sombras se refieren a una clase de teatro, basado primordialmente en el lenguaje mímico y en los títeres; algunos autores lo encajan dentro de esta última clase de teatro. Pero no solamente son expresión corporal sino que son una combinación artística de lenguajes: música, pintura, mímica, voces, sonidos y otras expresiones que llenan de vitalidad la imaginación del público. También son proyecciones de figuras con la mano y con el cuerpo en una ágil combinación del lenguaje mímico con luces y otros lenguajes.

Por otra parte, la etimología de la palabra mimo, nos remite al comediante, al bufón o imitador y la pantomima a la acción o al espectáculo donde se imita todo.
Las diversas culturas tenían en esta clase de espectáculos una forma de enseñar pero primordialmente de divertirse. Los griegos y en especial los romanos hicieron de este espectáculo un arte muy frecuente en sus cortes y en sus grandes banquetes. Posteriormente fue utilizado para representar escenas religiosas y acontecimientos, unas veces serios y otros burlescos.
Dentro de la pantomima se habla con el movimiento, la acción y el desplazamiento. Las manos hacen vibrar con un lenguaje distinto. La rigidez, flacidez o posición de los músculos, los gestos y las actitudes muestran expresiones diversas. Dentro del teatro, esta clase es la que más exige la atención dedicación y participación del público.


ALAS PUERTAS DE DIFERENTES CAMINOS

En la literatura, hemos optado por incluir algunos apartes considerados como “géneros menores” por su menor caudal de obras o por su novedad, tal como el cine, la televisión y los comics.

CREAR APRENDIENDO
En esta parte del texto nos inclinamos por referirnos a la “didáctica” como un género dentro de la literatura. En otras palabras nos referiremos únicamente al género didáctico, posteriormente trataremos la didáctica de la literatura en sus diversas gamas.
Ahora bien, existe un enfoque que apunta hacia lo puramente literario y otro que se encamina hacia lo científico. De igual manera hay un género que enseña recreando o deleitando utilizando recursos como las parábolas, los ejemplos, los proverbios, los apólogos, las fábulas, las anécdotas y aún las consejas y las leyendas. Paralelamente encontramos un género que enseña sistemáticamente con base en métodos y recursos “científicos”; aquí encontramos las disertaciones, los ensayos, los textos “libres” y los textos dirigidos. Dentro de esta última clasificación situados los llamados textos de “estudio” o escritos académicos.

Por otra parte, mediante la personificación de animales, vegetales o cosas diversas se pretende dejar una enseñanza en forma amena o divertida, recreando una realidad a este tipo de texto el cual le llamamos fábula, viene del latín fari, que significa “hablar”. Fabular es un vocablo que se ha querido relacionar con la acción de contar, de elaborar un texto literariamente, peo del lenguaje verbal oral. Poco a poco ha adquirido características particulares que la llevaron a subsistir como un pequeño texto, mezcla de diversos géneros: narrativo, lírico y dramático, con un fin eminentemente didáctico o moralizador.

Así mismo, con la búsqueda permanente de la llave que abre la puerta secreta de la realidad, el niño se enfrenta a relatos consensados como los refranes, las adivinanzas, las retahílas y los trabalenguas.
Cuando el niño en sus primeros años se enfrenta a la poesía y básicamente a la forma, degusta esas composiciones donde no se dice nada, pero se aprecia el ritmo, la música, la rima o esos estribillos que se quedan para siempre en el alma infantil.

Ahora bien, retomando la idea del uso de métodos y recursos “científicos”, nos encontramos con algunos textos y expresiones donde hay una fusión entre el lenguaje poético y el metalingüístico, la cual da como resultado los denominados “textos de estudio o académicos”. El ensayo es un escrito que matiza este tipo d expresiones. Por lo general es breve, en prosa y con un método característico que generalmente se cierra con una conclusión.

EL MUNDO DE LA INFORMACION
La información, la orientación y la recreación son eventos que interesan a un gran número de personas, ya sea que tengan o no relación directa con lo acontecido. Desde tiempos inmemorables las diversas culturas se han interesado por comunicar lo que pasa inventando diversos mecanismos, desde la transmisión mural, los murales y los periódicos, hasta las modernas comunicaciones.
A nivel informativo, el periodismo, es un recurso que busca difundir los acontecimientos que se convierten en noticia tales como inventos, entretenimientos, deportes, fiestas, concursos, proyectos, normas, leyes, cambios gubernamentales, sociales etc.
Como elemento orientador, a través del periodismo, el espectador se guía, se fija sistemas de referencia y, en resumen, tiene una guía que lo sitúa en determinado contexto. Como factor recreativo, a través del periodismo el público se enfrenta a una gama infinita de posibilidades de diversión, entretenimiento y recreación.
Finalmente, los comics, son un interesante recurso educativo y además constituye un campo obligado por el que transita el niño, el joven y aún el adulto. En estas expresiones se fomenta la creatividad; allí, el manejo del lenguaje verbal en combinación con la imagen, le dan al lector la oportunidad de ser co-creador y participe de ésta. Las tiras cómicas tienen un papel útil, no solo porque concretan y describen el presente sino a veces también porque ayudan al niño a prepararse para el futuro, algunas historietas infantiles tienen páginas para que los niños realicen tareas dando así la oportunidad al niño de experimentar con las habilidades perceptuales y de coordinación motora.

Para finalizar, es importante destacar que dentro del campo literario, el poder de este lenguaje de la imagen se hace muy notorio y merece un análisis cuidadoso ya que este medio se constituye en una ayuda eficaz para la interpretación y explicación de algunos textos, siempre y cuando se logre una diferencia entre el lenguaje verbal literario y otras formas del lenguaje; en otras palabras, se debe distinguir lo literario de lo que no lo es, sin demeritar ninguna forma de expresión.

REFLEXIONES

Necesitamos poemas, cuentos y toda la literatura posible en nuestras escuelas, no para subrayar ideas principales, sino para favorecer una educación sentimental. No para identificar moralejas, enseñanzas y valores sino para emprender esa antigua tarea del “conócete a ti mismo” y “conoce a los demás”. El reto fundamental de un maestro es el de acompañar a sus alumnos en esa tarea, creando, a la vez, un clima de introspección y unas condiciones de diálogo para que, alrededor de cada texto, puedan tejerse las voces, las experiencias y las particularidades de cada niño, de cada niña, de cada joven de carne y hueso, con su nombre y con su historia.

Los cuentos o fabulas infantil (para niño y/o niñas) es generalmente proporcionan seguridad al niño y/o niña porque le dan esperanzas respecto al futuro por cuanto mantienen la promesa de un final feliz. Según Bettelheim, estos cuentos o fabulas son capaces de ofrecer soluciones a los conflictos del niño y/o niña, ya que sus contradicciones internas son representadas y expresadas mediante los personajes y las acciones de la historia. Esta representación permite que al niño y/o niña se le hagan comprensibles muchos de sus sentimientos, reacciones y actuaciones que todaví­a no entiende ni domina y que son capaces de llegar a angustiarle.

El juego dramático se constituye entonces en una actividad endógena sin proyección exterior, que se centra en el placer del juego compartido, el desarrollo de la expresión personal y el impulso de la creatividad (aptitud y actitud) como cualidad que, en mayor o menor grado, todos los niños poseen y pueden desarrollar.


La dramatización es un elemento de comunicación y creación fundamental en la infancia. A través del gesto y la palabra el niño va a expresar sus ideas y sentimientos, lo que le llevará a un mayor dominio lingüístico y a un incremento de su desarrollo personal.

PEDAGOGÌA DE LA LITERATURA INFANTIL.

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA
CON ENFASIS EN LENGUA CASTELLANA (LEBELC)

PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA INFANTIL
NUCLEO NÚMERO 2
LOS GÉNEROS EN LA LITERATURA INFANTIL

TUTOR
LIC. BETTY ROJAS DE RAMÍREZ

Ibagué, Septiembre 14 de 2008



PROBLEMAS
Metodologías para orientar el encuentro de los mundos del lector y el de la obra.
La lectura de un discurso literario como proceso de pura interioridad.


PREGUNTAS GENERADORAS

1- ¿Qué es un género literario?

Para los autores ha sido una necesidad definir los géneros literarios al tratar de agrupar las obras según cualidades específicas, teniendo en cuenta esto se puede afirmar que el género literario es el conjunto de obras literarias que se relacionan entre si por obedecer a características comunes de creación.
Si bien no hay unanimidad de criterio sobre la definición y clasificación de los géneros, de todas maneras se puede observar que en general los puntos de partida confluyen en diversos aspectos, tales como la forma, en cuyo sentido las clasificaciones se enfocan hacia el manejo directo o indirecto del lenguaje y hacia el aspecto externo del mismo: prosa – verso – diálogo. De igual manera la actitud también determina una clasificación, desde el manejo del tiempo (observación de la realidad), de los contenidos (la actitud con la cual se escriba: sentimental, racional, etc.) y desde la intención del escritor con respecto al lector: conmover, informar, etc.

Tradicionalmente se han establecido tres géneros literarios principales o mayores, a partir de los cuales se han delimitado otras clasificaciones que con el transcurso del tiempo se han hecho más amplias y complejas. Entre los que tenemos: el género lírico, el género épico y el género dramático.


2- ¿Cómo se han venido dando éstos géneros a través de la historia?

Los estudiosos de la literatura se han propuesto la tarea de clasificar las obras literarias no sólo teniendo en cuenta su época o lugar de origen, sino atendiendo a criterios específicamente literarios y buscando en las obras mismas aquellas características que de una u otra forma compartían y, por ende, les permitían pertenecer a una misma agrupación.

Es así, como en el Renacimiento se habla de las relaciones implícitas entre las clases sociales y la clasificación de los géneros literarios, y se manifiesta una correspondencia entre los estratos elevados con la épica y la tragedia, en los niveles medios con la comedia y los estratos bajos con la sátira.

En el neoclasicismo, se retoma la idea de la pureza de los géneros destacando la importancia de los clásicos, de esta forma, se habla nuevamente de poesía, épica y dramática. En este periodo se puede mencionar autores como: Hugo Blair, T. Hobbes y N. Boileau.
Para el siglo XIX, el concepto antes mencionado cambia, dando lugar a la creación de nuevos géneros (novela historia y novela política, por ejemplo), que por las características propias de la literatura de este período, van cambiando con rapidez.
Aparece entonces la teoría de la evolución de los géneros de Ferdinand Brunetiére (1890) según la cual los géneros literarios nacen, crecen llegando a su máxima expresión y luego de un período de decadencia mueren.

Ya en la época moderna las opiniones sobre los géneros confluyen en la idea de que estos géneros tradicionales se pueden mezclar dando lugar a unos nuevos. En 1939 Paul Van Tieghem para referirse al tema, plantea las relaciones entre los géneros, sus características comunes y trata, a partir de ellas, de establecer relaciones entre los autores (Homero y Warverley) y entre formas de clasificación literaria.

Todas estas formas de clasificación han llevado a la “Historia Literaria” a explicar la dificultad que dichas divisiones presentan, especialmente porque minuto a minuto se están creando nuevas obras, nuevas características en muchos casos no comparables con las antiguas por ello imposibles de clasificar con criterios pre-establecidos desde la antigüedad.

3- ¿Qué relación existe entre los llamados géneros y la literatura infantil?

Los géneros literarios son esencialmente las distintas variedades de obras literarias agrupadas por unas características comunes, según el asunto, la forma o la actitud del autor, es decir que ellos clasifican las diversas expresiones que el hombre ha hecho de su mundo interior como de su visión de mundo, por su parte, la literatura infantil, término que engloba diferentes géneros literarios, poético, lírico y dramático, toma una estrecha relación entre ellos, ya que la segunda le aporta obras a la primera y esta las clasifica dentro de uno de los tres géneros mencionados.
En ellos es común encontrar un relato, contado en un lenguaje diferente, en el caso de la literatura infantil por ser su destinatario los niños, escrita con el propósito de llevarlo a través de lo lúdico, lo fantástico, a mundos maravillosos que le permitan despertar su sensibilidad, imaginación y creatividad.


4- ¿Qué es, y cómo surge la lírica?

Etimológicamente se deriva de “lira” término que connota un instrumento musical de cuerdas para ser tañida con ambas manos como el arpa, razón por la que esta expresión en sus inicios en Occidente y luego muy difundida en la Edad Media va acompañada de música y de danzas. Asociada siempre con el lenguaje artístico emitido por un autor con la intención de manifestar sus vivencias, sus sentimientos, aspiraciones y pasiones a través de la palabra rítmica, ya sea en prosa o en verso y de corta extensión.
El surgimiento de este género varia según la región, así por ejemplo en la China se conocieron expresiones líricas siglos antes de Cristo. Así mismo, en el Japón composiciones como la Tanka y su derivación el Hai-kai muy utilizado en la pedagogía y la literatura infantil. En India, Persia y Egipto tienen expresiones orientadas hacia formas poéticas con un hondo sentimiento religioso y exótico. En general, en Oriente conmueven las composiciones que se refieren a lo trascendente, a la relación con la naturaleza y el amor. En Israel se presenta una lírica profundamente religiosa y didáctica plasmada en algunos libros poéticos de la Biblia como el libro de Job, los Salmos y El Cantar de los Cantares. En la literatura infantil se pueden mencionar muchos trozos, algunos de ellos didácticos, expresados en sentencias, máximas, aforismos, y otros estéticos que se encuentran en algunos himnos y oraciones.
En Occidente exactamente en Grecia en el siglo VII, surgen composiciones que tratan de expresar el amor, el sentimiento y las pasiones; perdidos en el tiempo vienen unos cantos que acompañaban los ritos fúnebres y hacían honor a dioses como Apolo, citados por Homero en sus obras. Todas las composiciones líricas se realizaban con el fin de que fueran acompañadas por la música y la danza; algunas de ellas se hacían en forma individual o personal y, otras tenían una intención grupal o comunitaria, allí el autor y los cantores eran los artífices y portadores de los sentimientos y el alma de todo un pueblo.


5- ¿Qué es épica y qué relación tiene con la literatura infantil?

Etimológicamente, la palabra épica connota relato, palabra, oráculo, verso, narración poética, discurso; históricamente la épica se refiere a acontecimientos de un pueblo en formación. Dentro de ella podemos hablar de la epopeya, los cantares de gesta, poemas y cantos épicos, poemas burlescos, poemas históricos, descriptivos, cuento versificado, leyenda, balada épica y romance épico, entre otros.
En el género épico el autor narra acontecimientos sucedidos en la realidad externa de manera objetiva, evitando mezclar en ellos su propia subjetividad. Su principal forma de expresión es la prosa, con la que se expresa el narrador, y de manera directa los personajes.

La literatura infantil contribuye a que el ‎niño penetre en el conocimiento de la lengua, a través del espíritu lúdico de las palabras, ‎las onomatopeyas, el ritmo, la cacofonía, la prosa rítmica y la eufonía (palabras que ‎suenan bien).‎ Por esta razón se puede afirmar que ésta y el género épico mantienen una estrecha relación ya que a través de los relatos que informan describen y pintan la realidad, a la vez que se le da rienda suelta a la fantasía, a la imaginación, entre los que tenemos: los apólogos , la fábula, las consejas y leyendas y la anécdota, todas ellas como un recurso pedagógico para usar en el aula.
Es pues la épica un género en el cual se encuentra un sinnúmero de obras y personajes que nutren y fortalecen la literatura infantil llena de un mundo mágico y simbólico, escrita para un lector especial. El niño.



LOS GENEROS LITERARIOS Y SU IMPORTANCIA EN EL AULA


La génesis de los géneros literarios han sido motivo de estudio, ya desde Platón y Aristóteles, hasta nuestros días ellos han contribuido de manera significativa a la literatura planteando una clasificación que, los distingue y los ubica en una posición especifica, por lo que podemos destacar que en cada una de las diferentes épocas estos han sufrido mezclas, lo que ha llevado al surgimiento de nuevos géneros, es así, como no solo es necesario conocer su historia sino también toda la evolución que ellos han sufrido a través de ella;
Es importante que el docente de lengua castellana se apropie de toda esta teoría y se concientice de la importancia que ellos representan y como pueden ser transmitidos desde una postura que fomente en el estudiante una sensibilización y gusto por estos géneros.

En primer lugar, se debe tener un claro conocimiento de su evolución a través de la historia, los autores que han intervenido y los cambios que han sufrido. A partir del renacimiento, vemos como se establecen relaciones implícitas entre las clases sociales y la clasificación de los géneros literarios estableciendo correspondencia entre los estratos elevados con la épica y la tragedia, la comedia con los niveles medios y en los estratos bajos la sátira; luego en el neoclasicismo surge la importancia de los clásicos, así mismo se destacan autores como T. Hobbes y Hugo Blair.

Así mismo, en el siglo XIX se da el surgimiento de nuevos géneros, aparece la teoría de la evolución de los géneros de Ferdinand Brunetiere, según la cual estos nacen, crecen, llegando a un punto de máxima expresión, pasando por un periodo de decadencia y mueren; en la época moderna convergen ideas como la mezcla de los géneros tradicionales dando lugar a unos nuevos, por lo que esta clasificación no ha sido tarea fácil debido a la rápida creación de nuevas obras, con nuevas características que no se comparan con las antiguas ni con los criterios pre-establecidos.

En segundo lugar, se deben diferenciar los géneros literarios teniendo en cuenta sus principales características, ellos son: el épico, el lírico y el dramático. El género épico, hace referencia a los acontecimientos de un pueblo en formación, donde el autor narra hechos sucedidos en la realidad externa de manera objetiva, evitando mezclar en ellos su propia subjetividad. La narrativa, quizá por ser una de las expresiones más usadas en los principios y formación de los pueblos, y con el tratamiento y la búsqueda de identidad en la actualidad, es uno de los géneros más difundidos, con la finalidad de divertir, deleitar o encantar, dio sus primeros pasos por el Oriente y luego en Occidente, siendo demostrado que en todos los pueblos se sintió este proceso. Posteriormente se abre en dos direcciones: una que divierte, como los cuentos populares tradicionales, y otra con un claro sentido didáctico como expresiones narrativas muy próximas al cuento: la parábola, el apólogo, la fábula, el ejemplo, los proverbios y las consejas, durante la época medieval.

Históricamente también aparece otra clasificación de los cuentos a partir de la invención de la escritura y luego de la imprenta. Por un lado los cuentos tradicionales populares transmitidos oralmente y por otro los cuentos literios. Una tarea ardua se le plantea al estudioso de la literatura, al profesor y al lector en general, en lo que se refiere a la clasificación de los cuentos, ya que esta depende de lo que se quiera mirar: estructura, temática, época, forma modo expresivo, etc. Ahora bien, según el tratamiento temático o de contenido, los cuentos se pueden clasificar en: de hadas (Perrault), la bella durmiente del bosque, cenicienta y caperucita roja; de animales (los hermanos Grimm), los siete cabritos y el lobo; de ciencia ficción (Robert Scheckley), pidamos una esposa; de la vida real (Luis Coloma), pequeñeces y jeromín; cuentos de aventuras (Carlos Collodi), Pinocho; poéticos (Antoine de Saint Exúpery), el principito; mitológicos (Nathaniel Hawthorne), pandora. De igual forma, los mitos y leyendas, hacen parte de éste género que los define como aquellos relatos que explican el principio y origen del mundo y de los dioses; ellas son opuestas a lo histórico, a lo preciso y se inclinan por lo intuitivo e irracional. En un principio el sostén de los mencionados mitos, se concentraban el la vivencia y en la tradición oral; por otra parte, como resultado de la evolución de la poesía épica que quiere desprenderse de lo heroico y centrarse en lo concreto, en lo cotidiano nace la novela, que utiliza predominantemente lo imaginativo, lo creativo, lo maravilloso y, aunque maneja elementos objetivos, no es un lenguaje científico dado que sus símbolos llevan más allá del lenguaje preciso y matemático. De esta manera aumenta la complejidad de la definición ya que el término abarca todo el conjunto de obras que tienen las mismas características, desde la narrativa que es su punto de partida hasta la trama y la extensión, dentro de un orden diverso de producciones. En la novela confluyen diversos géneros y a menudo se encuentra el retorno a los mitos: la grandiosidad épica, lo mismo que el subjetivismo lírico y la acción dramática. Unas veces se enfila hacia los problemas sociales y otras tantas se encaminan por los rumbos tortuosos del hombre y su profunda psicología. Cabe destacar la inmensa labor que desarrollan algunos escritores jóvenes dedicados al difícil arte de escribir sobre niños y para ellos. La labor del docente también es compleja, cuando de seleccionar se trata: una clasificación convencional de la novela en la cual se clasifican solamente aquellas que abordan el alma infantil y ellas son: de caballería (El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha), de histórica (Ivonhoe), de aventuras (La isla del tesoro), de costumbres (Oliver Twist), biográfica (Napoleón), social (Los miserables), naturista (Puerto Tarascón), de ciencia ficción (La vuelta al mundo en ochenta días), picaresca (El lazarillo de Tormes), tesis (Marianela), policiaca (Sherlock Holmes).

Por otra parte, el género lírico, es entendido como la expresión del lenguaje artístico que hace un autor con la intención de manifestar sus vivencias, sentimientos, aspiraciones y pasiones a través de la palabra rítmica en verso y de corta extensión. Dentro de su contexto histórico, vemos como a partir de la época Medieval se ha presentado múltiples formas de composición líricas que confluyen en un continuo ir y venir por los caminos de los profundos sentimientos y de la subjetividad del autor. La lírica dentro de la literatura infantil, abarca principalmente dos tipos de composiciones diferenciables no por su estructura, rima, características ni su contenido, sino fundamentalmente por la utilización que se les puede dar: poesía lírica para lee y/o recitar como los poemas (semillitas- Haydee G. de Guaccí), las oraciones (oraciones para rezar por la calle- José Luis Marín Descalzo), y el Hai-ku ; poesía lírica para cantar como las nanas o canciones de cuna (versos de la madre- Gloria fuertes), las ruedas o rondas (ronda de las vocales), las canciones (el trencito del oeste- Piero), los himnos (himno a la salud- Luis Alejandro Salas y Efraín Medina Mora) los villancicos (noche de paz- F. Gruber) las coplas (populares) y los canticuentos (sinfonía inconclusa en la mar- Piero).

Por último, el género dramático, casi obligado de la literatura infantil, nos muestra acciones representadas directamente por unos personales a quienes el autor ha dado vida y por boca de los cuales se expresa. El diálogo es la forma de expresión utilizada. Buscando el origen de este género llegamos a los ritos y mitos con sus consecuentes repeticiones. Al representar o evocar un mito y asociarlo con otro, se va formando una cadena que constituye un verdadero espectáculo. Los orientales son famosos en estos eventos y sus representaciones van ligadas a un profundo sentido religioso. Trasladándonos a Grecia y llegando a algunos de esos sitios conmemorativos, efectuados en honor al dios Dionisos, mencionamos los ditirambos, quizás una de las cunas de la llamada tragedia; estos cantos o himnos en honor al dios del vino, se fueron reforzando con diálogo, danzas, actuaciones y se convirtieron en el origen – no el único – de obras dramáticas. Las procesiones, los desfiles, los disfraces, las antorchas que precedían las fiestas, indudablemente se constituyen en uno de los elementos o puntos de partida de este género. Al igual que en otros pueblos, el origen de estas representaciones es religioso y se consolida con un profundo sentido estético gracias a la mezcla del canto, la danza y el accionar del lenguaje mímico.
En el teatro infantil, la obra es necesariamente un texto sencillo, de fácil comprensión y clara argumentación; por ello, generalmente, la introducción, el nudo y desenlace, se desarrollan de manera rápida sin detenerse en hechos minuciosos que puedan distraer la atención de los niños y dispersarlos de la acción principal. Las obras infantiles de teatro obedecen a una estructura simple, compuesta a veces por los tres actos tradicionales manejados en forma breve, y en otras ocasiones, elaboradas para un acto único. Sus diálogos son ágiles, precisos y asequibles; en ello se utiliza un lenguaje adecuado al público infantil, sin dejar de ser por ello, artístico y bello.

Finalmente, se puede decir que el estudio de los géneros literarios es una ardua tarea que como docentes debemos emprender conscientes de la responsabilidad; es ir más allá de un conocimiento teórico, es asumir un compromiso con la formación literaria en los niños, es revisar y reflexionar sobre la didáctica de la literatura infantil, la cual proporciona además de goce, placer, encantamiento y recreación, el rescate de valores y el conocimiento de la realidad en la cual está inmerso.


PREGUNTAS ECAES

1. “En el Renacimiento, siglos XIV a XVI, se habla de las relaciones implícitas entre las clases sociales y la clasificación de los géneros literarios, estableciendo correspondencia entre los estratos elevados con la épica y la tragedia, y los niveles medios con la comedia”. Atendiendo a la cita anterior, a los estratos bajos le correspondía:
a. La tragicomedia.
b. La sátira.
c. La poética.
2. Las opiniones modernas, han clasificado a los géneros literarios obedeciendo a las características comunes de creación en:
a. Épica, tragedia y comedia
b. Poética, dramático y narrativo.
c. Épico, lirico y dramático.

3. En este género se nos muestra acciones representadas directamente por unos personajes a quienes el autor ha dado vida y por boca de los cuales se expresan.
a. Narrativo.
b. Dramático.
c. Lírico.

4. El género lírico dentro de la literatura infantil abarca principalmente dos tipos de composiciones, diferenciables no por su estructura, su rima, sus características métricas, ni su contenido sino fundamentalmente por la utilización que se les puede dar. Ellas son:
a. Poesía lírica para leer y recitar.
b. Poesía lírica para cantar y representar.
c. Poesía lírica para leer y/o recitar y cantar.

5. Son narraciones de hechos cotidianos sucedidos a personajes reales (o simulados pero con apariencia real) con el fin de dejar en el niño una enseñanza moral y una visión de los problemas humanos y sus posibles soluciones. Aquellos cuentos corresponden según su clasificación a:
a. De aventura.
b. De la vida real.
c. Humorísticos.

6. Los cuentos poéticos contienen una gran riqueza expresiva, tanto a nivel temático como a nivel de lenguaje. Las acciones y las palabras puestas en boca de los personajes son escogidas con maestría para dar al cuento poético su principal cualidad: belleza. ¿Un ejemplo de este tipo de cuento es?
a. El principito de Exúpery.
b. Marcelino pan y vino de José María Sánchez.
c. Pinocho de Carlos Collodi.

7. La novela de ciencia ficción narra hechos influenciados por el desarrollo científico y tecnológico. Desde este punto de vista lo narrado tiene lógica. Es una expresión de lo que será el futuro, pero relatado como si perteneciera al pasado. Teniendo en cuenta lo anterior se afirma que el “padre” de esta clase de narración es el escritor francés:
a. Víctor Hugo (los miserables).
b. Julio Verne (la isla misteriosa).
c. Daniel Defoe (Robinson Crusoe).

8. Una de las expresiones que alienan la forma de ser, pensar y actuar del hombre mediante el movimiento, la acción y el desplazamiento es:
a. Las sombras como poder del movimiento.
b. La marioneta como representación de acción.
c. La pantomima como el movimiento del lenguaje y viceversa.

9. Dentro de los géneros menores de la literatura uno de estos no corresponde a las características que lo identifican.
a- Crear aprendiendo. El género didáctico.
b- Entre lo metalingüístico y lo poético. El ensayo.
c- La magia de la palabra en el relato: La novela.

10. El periodismo ha retomado su interés, y con el auge de los medios de comunicación ha volcado su mira hacia el público infantil donde no solo el periódico y la noticia son importantes, sino que los niños ya son actores, editores y miembros activos de este vasto campo de la comunicación. Por lo anterior, podemos afirmar que un interesante recurso educativo y que además constituye un campo obligado por el que transita el niño, el joven y el adulto es:
a- Los mitos y las leyendas.
b- La radio, el cine y la televisión.
c- Las historietas, tiras cómicas o comics.

REFLEXIÒN

1. La literatura infantil da respuesta a necesidades íntimas del niño, respuesta que se traduce en el gusto que el niño manifiesta por ella.
2. La aproximación de la escuela a la vida es necesaria, y literatura infantil es fruto de la cultura que se produce en la vida. Introducir este tipo de lecturas y de actividades en el aula es una forma de acercamiento entre ambas realidades.
3. La literatura infantil propicia el aprovechamiento de elementos folclóricos. Esta integración del folclore es garantía de aproximación al espíritu del pueblo.
4. La literatura infantil aporta sus estímulos lúdicos que generan motivación para el desarrollo del lenguaje y actitudes psicoafectivas muy positivas.
5. Habida cuenta de que el niño aprende la lengua por dos procedimientos básicos, la imitación y la creatividad, como es generalmente aceptado, hay que admitir que el lenguaje elaborado de la literatura tal vez es menos permeable a la imitación; sin embargo, es mucho más sugerente desde el punto de vista creativo, pues estímula constantemente por la presencia de nuevas situaciones, por la construcción de frases inéditas y el empleo de formas de expresión más amplias.
6.La clasificación por géneros se remonta en la tradición literaria occidental a las reflexiones de Aristóteles y a la ‎agrupación clásica de los textos en épica, lírica y dramática. Esta clasificación, a la que posteriormente se añadió la ‎narrativa y el ensayo, se mantuvo hasta tiempos muy recientes como fundamental en literatura. Su apogeo coincide ‎con el auge del discurso de la modernidad y privilegia claramente al autor.‎

7. Toda obra literaria es una selección en una lengua, pero mientras que la literatura general contribuye a la creación de la lengua, la literatura infantil contribuye a que el niño penetre en el conocimiento de la lengua, a través del espíritu lúdico de las palabras, las onomatopeyas, el ritmo, la cacofonía, la prosa rítmica y la eufonía (palabras que suenan bien).